Category: музыка

ar

Реквием по безумцу

Johnny Hallyday & Lara Fabian - 'Requiem Pour Un Fou'



Под катом ещё два варианта исполнения Johnny Hallyday - ем этой песни. И я не могу выбрать, какое из них лучше
Collapse )

Перевод стихов в комментариях равно как и оригинальный текст.
pro

Никколо Паганини. 1782-1840



КОГДА Никколо Паганини объявил, что напишет сонату для одной струны, его подняли на смех. Но после того, как замолкли последние звуки знаменитой военной сонаты «Наполеон», никому в голову не приходило смеяться. «Всё-таки он не человек, это сам дьявол!», «Больше никто не может так привораживать людей», «Он делает струны для скрипки из кишок своих любовниц, а женщины так и льнут к нему», — пронёсся по залу тихий шепоток. И тут раздались аплодисменты. Блистательная Элиза Баччокки, сестра самого Наполеона Бонапарта, аплодировала стоя, с гордостью оглядывала зал, как бы демонстрируя собравшимся своё новое приобретение — гениального Паганини. Вслед за хозяйкой вечера начали хлопать все собравшиеся. Правда, большинство из них всё же не хотело верить, что перед ними не демон, не сатана, а человек из плоти и крови. Внешность музыканта лишь укрепляла эти подозрения. Мертвенная бледность, горящие глаза, глубокие морщины, столь неуместные на лице 22-летнего музыканта, слишком длинные пальцы, удивительная худоба и одно плечо, заметно возвышающееся над другим, — всё это придавало Никколо сходство с нечистым духом. И лишь Элиза знала, что цена божественной мелодии — вовсе не сделка с дьяволом, а талант, умноженный на бесконечно тяжёлую работу.
http://gazeta.aif.ru/online/dochki/334/42_01


Collapse )


24 каприса Паганини
http://classic.chubrik.ru/Paganini/24capr_Perlman.html


11 октября 1821 года состоялось его последнее выступление в Неаполе, и на два с половиной года Паганини оставляет концертную деятельность. Состояние его здоровья так плохо, что он вызывает к себе мать, перебирается в Павию к известному врачу Сиро Борда. Туберкулез, лихорадка, кишечные боли, кашель, ревматизм и другие заболевания терзают Паганини. Тают силы. Он испытывает отчаяние. Мучительные втирания ртутной мази, строгая диета, кровопускания не помогают. Разносятся даже слухи, что Паганини скончался.

Преодолевая болезненное состояние и мучительный кашель, Паганини интенсивно сочиняет для своих будущих выступлений новые произведения - "Военную сонату" для скрипки с оркестром, исполняемую на струне "Соль" на тему из оперы Моцарта "Свадьба Фигаро", - в расчете на венскую публику, "Польские вариации" для исполнения в Варшаве и три скрипичных концерта, из которых наибольшую известность приобрёл Второй концерт со знаменитой "Кампанеллой", ставшей своеобразным музыкальным символом артиста.
Второй концерт - си-минор - во многом отличен от Первого. Здесь нет той открытой театрализованности героического пафоса, романтической "демоничности". В музыке господствуют углубленно-лирические и радостно-ликующие чувства. Пожалуй, это одно из наиболее светлых и праздничных сочинений артиста, отражающее его настроение того периода. Во многом это новаторское произведение. Не случайно Берлиоз говорил о Втором концерте, что "пришлось бы написать целую книгу, если бы я захотел рассказать обо всех тех новых эффектах, остроумных приёмах, о благородной и величественной структуре и оркестровых комбинациях, о которых и не подозревали до Паганини".

Паганини опаздывал на концерт и нанял извозчика, чтобы как можно скорее добраться до театра. Тот оказался любителем скрипичной музыки и узнал великого маэстро, а узнав, запросил с него плату, в десять раз превышающую обычную.
- Десять франков? - удивился Паганини. - Вы шутите!
- Вовсе нет, - отозвался возчик. - Возьмете же вы по десять франков с каждого, кто будет слушать сегодня в концерте вашу игру всего на одной струне!
- Хорошо, я заплачу вам десять франков, - согласился Паганини, - но только в том случае, если вы довезете меня до театра на одном колесе!

Когда Паганини передали приглашение английского короля выступить при дворе за половину требуемого им гонорара, скрипач ответил:
- К чему такие расходы? Его величество может услышать меня за значительно меньшую сумму, если посетит концерт в театре!
http://www.classic-music.ru/paganini.html


http://www.specialradio.ru/p&d/?id=78

Collapse )«Звуки развертывались спокойно, величественно вздымаясь и нарастая… — так описывал свои впечатления немецкий поэт Генрих Гейне, присутствовавший однажды на концерте Паганини, — и все вокруг развертывалось вширь и ввысь, образуя колоссальное пространство, доступное лишь духовному, но не телесному взору. В середине этого пространства носился сияющий шар, на котором высился гигантский, гордый, величественный человек, игравший на скрипке. Что это был за шар? Солнце? Я не знаю. Но в чертах человека я узнал Паганини. Это был человек-планета, вокруг которого с размеренной торжественностью, в божественном ритме вращалась вся Вселенная…»

к своим не полным 58 годам жизни на земле, проведенным в скитаниях по странам с концертными гастролями, Никколо Паганини добавил еще 56 лет скитаний по Италии, проведенных в поисках места для погребения. Внебрачный сын Паганини, признания которого великий скрипач добился ценой огромных пожертвований в папскую казну, вынужден был отдать всю свою жизнь и энергию, а также всё состояние, полученное в наследство от отца, чтобы добиться разрешения захоронить его в земле по всем христианским законам.
После смерти великого скрипача остались неприкосновенными его скрипки, которых у него было несколько. Своим завещанием Паганини подарил свою самую любимую скрипку, скрипку работы Гварнери, родному городу, где она теперь и хранится в музее. У скрипки появилось свое собственное имя - Вдова Паганини. Победители кнокурс скрипачей им. Паганини, а также им. Чайковского получают право сыграть один раз в год на "Вдове Паганини". Это великая честь.
http://mp3-club.ru/index.php?showtopic=3440

Фильм "Никколо Паганини"
http://film.arjlover.net/info/nikkolo.paganini.cd4.avi.html

Произведения Никколо Паганини
http://www.mp3cd.ru/page.php?path=catalog&folder_id=148&element_id=4090

Всё скрипичное искусство последующих эпох развивалось под влиянием стиля Паганини – его приёмов употребления флажолетов, пиццикато, двойных нот и разных аккомпанирующих фигураций. Его собственные сочинения изобилуют очень трудными пассажами. А музыку он сочинял под себя. Он и слушателей делал под себя. Это были не концерты, а скорее сеансы массового психолого-музыкального воздействия, может быть по состоянию похожие на то, что происходит на рок-концертах.
http://www.radiorus.ru/news.html?rid=756&date=27-01-2008&id=239766

Нотная библиотека
http://www.musiclib.spb.ru/sheets/sheet.php?Cm=54
narn

Отрывки из интервью с Егором Летовым. Омск. 29 декабря 1990. Часть первая.

Опубликовано в журнале КОНТР КУЛЬТ УР'а №3 1991. Вопросы задавал Серега Домой.

Отрывки из интервью:
Вторая часть завтра, а также полный текст интервью в моем архиве. Да, сорри за ненормативную лексику.

Е:"Вот Тарковский в каком-то интервью своем говорил о том, что ему больше остальных-прочих близки люди, осознающие свою ОТВЕТСТВЕННОСТЬ и имеющие НАДЕЖДУ. Может быть, это и есть — надежда. Она и вытягивает каждый раз, заставляя вновь "шаг за шагом наутек". А иногда мне кажется, что самое сильное и НАСТОЯЩЕЕ — если отказаться и от надежды. Вот тогда-то, может быть, ВСЕ и НАЧНЕТСЯ!.. И все-таки, не знаю — слабость это или сила — надежда. Дело в том, что я всю жизнь верил — ВЕРИЛ — в то, что я делал. Я не понимаю, как без ВЕРЫ и надежды можно что-либо вообще делать — хотя бы и гвозди забивать!"

Е:"Бердяев, судя по всему, прав оказался — действительно настал катакомбный период для носителей, хранителей культуры. Все превратилось в слизь и грязь. Стало быть, надо уходить отселе пока не поздно — незачем свои святыни на всеобщее осмеяние выставлять. Хотел я, по правде сказать, записать напоследок альбом... о любви. Давно хотел. И хотел я назвать его "Сто лет одиночества". Это очень красиво и здорово. В этом очень много любви — "Сто лет одиночества".

Е:"Вообще — ВСЕ ВСЕГДА БЫЛО И, БУДЕТ — это ЗНАНИЕ. Оно кругом. Вот — в деревне за окошком. В коте моем, который на матрасике спит. Знание не принадлежит никому лично. Так же как и мои песни в высшем смысле не принадлежат лично мне. Или наоборот — Знание принадлежит всем. Мне вот постоянно кажется, когда я встречаю что-нибудь. НАСТОЯЩЕЕ — что это — я."

Е:"А что касаемо цитирования... это очень здорово — взять и привнести что-то неожиданное и новое, красивое — в то, что уже... Это как взять и достать с чердака старую игрушку, сдуть с нее пыль, подмигнуть, оживить — и да будет Праздник! Понимаешь?"

"С.: Вот ты говоришь — дух умер...
Е.: Умер, для них для всех. Покинул. Тако¬го, я уверен, не было никогда. У меня недавно как будто что-то открылось внутри. Я понял. Это — пиздец. Тут бесполезно словеса говорить, руками махать... Это ведь не только в нашей стране. Это везде так. Нас это в последнюю очередь коснулось из всей цивилизации. Зато у нас это быстро произошло и раскидисто. По-русски."


Е:"У Ницше в "Заратустре" фраза была о том, что наступит время, когда и понятие ДУХ означать будет грязь. Вот оно и наступило, всем на радость и утешение. Мне тут делать нечего. Здесь еще долго будет потеха продолжаться, пока все это не ПИЗДАНЕТСЯ самым жестоким образом. И вот тогда, может быть, наступит эра протрезвления... "время собирать".

Е:"Понимаешь, я так считаю — если ты УСЛЫШАЛ то, что там внутри, если ты ПОНЯЛ, по-настоящему ПОНЯЛ — то ты должен СВЯТЫМ стать, на меньшее права не имеешь! Это — ЧУДО должно быть. Каждая настоящая песня — это ЧУДО. А если оно не происходит с тобой — то ты ничего не слышишь. Любое творчество - творчество от сердца,— это ЧУДО".

Е:"Ты знаешь, мне все говорят — у тебя, мол, одна чернуха, мракобесие, депрессняк... Это еще раз говорит о том, что ни хрена никто не петрит! Я вот совершенно трезво и искренне сейчас говорю — все мои песни (или почти все) — именно о ЛЮБВИ, СВЕТЕ и РАДОСТИ. То есть о том, КАКОВО — когда этого нет! Или КАКОВО это — когда оно в тебе рождается, или, что вернее, когда умирает".

Е:"Слова недостойны НАСТОЯЩЕГО языка. Через них можно задать как бы вектор, образ, указочку. Но ведь это все... несамодостаточно. Все это — костыли. Дырочки. Веревочки. Я всегда испытывал крайнее неудобство, когда пытался посредством речи выразить что-либо".

Е:"Вся ценность индивидуума равна ценности идеи, которую он олицетворяет, за которую он способен помереть — даже не так... — без которой ему НЕ ЖИТЬ. Тут уж разговор не об "идее" даже, а о СУЩНОСТИ, которая выше всех идей, которую, скорее всего, и не выбираешь даже. Истинное, НАСТОЯЩЕЕ (мне просто нравится это слово) для меня есть то, что НЕТЛЕННО, непреходяще — то, что СВОБОДНО. Чем шире, свободнее идея — тем она и истинней. Об этом бесполезно спорить — умно это или глупо, правильно или ложно. Просто для меня это — очевидно. Для меня это — так".
pro

Менестрели, барды, шансонье... Виктор Хара

Памяти замечательного певца Виктора Хары
(под катом подборка текстов о Викторе Хара и событиях 1973-го года в Чили)

32,71 КБ

Вместо предисловия...

Недавно Илья Переседов опубликовал некий пост про российских бардов. На мой-то взгляд этот текст написан в стиле "Я Пастернака (здесь можно подставлять разные фамилии) не читал, но осуждаю..."


Вот цитата: "Бардовские творчество - это всегда имитация культуры, если говорить старым штилем, это мещанство возведенное в абсолют. Где бы оно не создавалось, поет ли оно про лесное солнышко или соседкины ножи, всегда описывает жизнь с позиции маленького человечка, которому своя рубашка ближе к телу, а любой волдырь на ноге ценнее сгоревшей Помпеи. Бардовское творчество - это перечисление частностей, которым присваивается абсолютный статус, и детская (практически идиотическая) идеализация, исключающая возможность критического мышления, а соответственно, и развитие. На все вопросы и проблемы, искания и победы оно повторяет, как радио-няня "как здорово, что все мы здесь сегодня собрались!" Это своего рода инъекция для мозга, позволяющая на время не думать и видеть мир сквозь розовые очки".
http://peresedov.livejournal.com/559975.html

Отвечу замечательной песней российского барда Вадима Егорова.

Памяти Виктора Хара

Арбитров не тревожьте - напрасные труды:
На гаревой дорожке - кровавые следы.
Уставший от агоний, приклад - по голове,
Лежал на стадионе курчавый человек...

А рядом, а рядом лежала, грозна,
Как осень от листьев, от крови красна,
Обычным гитарам не ровня, не пара,
Гитара Хара, гитара Хара.

Все выдержав удары, лежала у лица
Бессмертная гитара убитого певца.
Безжизненную руку к гитаре протянув,
Растоптанные пальцы цеплялись за струну.

А ночью, собою полнеба закрыв,
Вставал над землею несломленный гриф
Обычным гитарам не ровни, не пары,
Гитары Хара, гитары Хара.

Гитара с ним бывала и в небе, и в аду,
Гитара с ним узнала и радость, и беду,
Гуляла с ним на тризне, ломала с ним комедь,
Шагала с ним по жизни, пошла за ним на смерть.

Она зажигала сердца по ночам,
Она хохотала в лицо палачам,
Обычным гитарам не ровня, не пара
Гитара Хара, гитара Хара.

...Горят во тьме кромешной года, как этажи.
Товарищ мой умерший, прощай и не тужи.
Над тем, пропел о чем ты, не властны времена.
Вранья кругом до черта, а правда лишь одна.

Отныне и присно, светя горячо,
У каждого барда горит за плечом
Обычным гитарам не ровня, не пара -
Гитара Хара, гитара Хара.

1974

Дискография Виктора Хары
http://victorjara.narod.ru/


"Туда же, на стадион Чили, на следующий день после переворота, вместе с сотнями студентов и преподавателей, находящегося по соседству Технического Университета, был доставлен и известный певец, композитор и театральный режиссер Виктор Хара. На стадионе Эдвин Димтер стал известен по прозвищу "Принц", так он сам приказал называть себя "потому что у меня голос принца" - высокий, белокурый, голубоглазый, с правильными красивыми чертами лица и властным голосом этот молодой офицер лично руководил истязаниями заключенных. Именно он избивал певца на глазах его товарищей и приказывал своим подчиненным участвовать в экзекуциях. Певца в последний раз видели живым, в кровоподтеках и с перебитыми кистями рук когда именно по его приказу Виктора уволокли в подвал-раздевалку стадиона, ставшую камерой пыток и казней. 16 сентября изрешеченное пулями тело Виктора Хары вместе с другими жертвами нашли брошенным на одной из окраин Сантьяго. Единственная официальная сводка гласила "Известный фольклорист Виктор Хара погиб в перестрелке с военным патрулем".
http://www.tiwy.com/pais/chile/articulos/asesino_de_victor_jara.phtml

Collapse )
pro

Россия и талант

Спасибо
d_i_a_n_a_n_a_s

20 июня 1998 года москвичи запомнили. Бешеный ураган, обрушившийся в тот вечер на Москву, стал стихийным бедствием. Музыкальная общественность, зорко следившая за баталиями XI конкурса им. Чайковского, проходившего в это же время, запомнила этот день навсегда благодаря другой стихии: в Большом зале консерватории в рамках второго тура играл пианист Алексей Султанов. Создавалось ощущение, что для него нет технических преград, он низвергал потоки музыки, обрушивал на слушателя звуковую лавину. Такого финала Седьмой сонаты Прокофьева Москва не слышала со времен Рихтера - казалось, что настал «последний день Помпеи» и что рояль не выдержит этого вулкана экспрессии, накала и совершенно нечеловеческой скорости исполнения.

История того конкурса Чайковского общеизвестна: решением высокого жюри Султанов не был пропущен в третий тур состязания, а в отсутствие главного претендента на первую премию победа досталась Денису Мацуеву.

А я помню 1986 год, когда мы, группой струнников Калининского Музыкального Училища, мотались на прослушивание скрипачей. Но все разговоры были про конкурс пианистов: "Какой-то мальчик играл программу со сломанным пальцем! Как такое возможно? Возможно - ему анестезию делают, как футболисту! Так как звать-то мальчика? Султанов Алексей, 16 лет парню."

Его всё-таки тогда вышибли со второго тура. Жюри, типа, не выдержало - ну сколько же можно мучить свой палец? Хех, жалостливые какие... Кстати, ровно через год после той истории Алексей Султанов был удостоен Гран-при американского конкурса Вана Клиберна.

В 1995 г. жюри Конкурса пианистов имени Шопена решило присудить Султанову вторую премию, а первую не присуждать; Султанов отказался получать диплом второй степени, после чего у 26-летнего пианиста произошёл инсульт. В 1998 г. жюри Международного конкурса имени Чайковского сочло исполнение Султановым Седьмой сонаты Прокофьева излишне вольным и темпераментным и не допустило его в третий тур, что вызвало резкую реакцию прессы.

Объявляя результаты второго тура на конкурсе 1998 года, председатель жюри пианистов композитор Андрей Эшпай сказал, что ему стыдно – Алексей Султанов не прошел в финал (говорят, существует видеозапись этого эпизода).


В 2001 г. 26 февраля Султанов перенёс второй инсульт с параличом левой стороны тела. В результате, двигательные функции обеих рук почти полностью были утрачены. Он продолжал выступать с благотворительными концертами, в которых ему помогала жена, в прошлом виолончелистка Даце Абеле, исполнявшая партии левой руки. 2005 году - в возрасте 35 лет от очередного инсульта в Форт-Уортe, штат Массачусетс, США, Алексей скончался.

* * *

Скорее всего, тут повлияло много факторов. И несправедливость на конкурсах Чайковского и Шопена, и нервотрёпка с армией, и нечеловеческая нагрузка, да кто знает, что ещё...

И всё-таки, гнусь какая-то творится на всех этих конкурсах. Подтасовки, междусобойчики, политика вышибания со второго тура, если кто-то талантливее на самом деле, а бабло уже попилили... Практически все, кто в жюри - педагоги участников этих же конкурсов. ХIII конкурс Чайковского опять оскандалился. Обидно, что его теперь называют не иначе как "Чайник"...

http://d-i-a-n-a-n-a-s.livejournal.com/56152.html
Здесь полный текст и можно послушать самого Алексея Султанова